S[o] Schön

Material/Technik: Acryl auf Leinwand, Teil der Serie Brüste
Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 60cm

Breite: 60cm

Wer definiert, welche Brüste, welche Formen, welche Frauen schön sind?

Die Frau auf dem Bild, eine Freundin der Künstlerin, ist ganz Frau - ganz weiblich, natürlich schön und zurecht selbstbewusst, weil sie zeigt wie sie ist. Sie ist pur, voller Leben und doch nachdenklich. Ihre Gedanken scheinen ernst zu sein. Jemand scheint ihr gegenüber zu stehen. Findet ein Gespräch statt?

Die Farben sind bewusst lebendig, warm und intensiv im Kontrast gewählt. Licht und Schatten stärken die Kontraste. Der Hintergrund lässt offen, wo sich die Person befindet, sodass die Fantasie des Betrachters stets genährt wird.

Valerie



Material/Technik: Acryl auf Leinwand, ohne Rahmen

Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 60cm

Breite: 60cm

Das Bild zeigt Valerie, einen jungen Mann, der auf der Suche nach dem Leben und seinen persönlichen Weg ist.

Er ist ein Symbol seiner Generation, die von Sex, Erfolg und Geld träumen und sprichwörtlich „keinen Plan haben“.

Valerie lässt sein Leben laufen, da er die Zukunft für sich noch nicht konkret beschreiben kann.

Daher sind die Farben rauchig, können sich nicht entscheiden, was sie sein wollen. Die Formen der Landschaft sind vage, fast abstrahiert, lassen Platz für Fantasie. Sein Körper ist in wenigen Farben dargestellt – ihm fehlt noch Leben – das, was Valerie sucht. Es ist seine Suche und die Suche vieler – das Leben finden! Wärme ruht in seinem Körper, sie trägt ihn und diese spürt man, wenn man Valerie kennenlernt.

Die pinken Strümpfe

Material/Technik: Acryl auf Leinwand,ohne Rahmen

Entstehungsjahr: 2022

Dieses Jahr im Sommer war ich seit gefühlt einer Ewigkeit mal wieder bei einem Festival, dem Southside. Dort konnte ich diese Gruppe junger Männer beobachten (auf der Leinwand änderte ich im künstlerischen Sinne etwas die Konstellation). Sie standen abseits der Menge und warteten anscheinend auf den nächsten Act. Mir fiel sofort der Mann mit den pinken Socken ins Auge, weil er eine sehr attraktive Erscheinung war. Erst beim zweiten Hinschauen entdeckte ich die pinken Socken. Dann wanderte mein Blick zu den anderen und ich entdeckte das bunte Tuch und die Cap mit Regenbogen – meine Aufmerksamkeit war mehr als geweckt und meine künstlerische Vorlage war geboren.

Die Gruppe junger Männer symbolisiert für mich gleichwohl mehrere Fragestellungen unserer heutigen Zeit: Wir teilen Menschen in bestimmte Gruppen ein, schaffen ein fassbares System, um dann die Rechte einzelner Gruppen zu spezifizieren. Für mich stellt sich hier die Frage der Sinnhaftigkeit. Wieso tun wir das? Ist nicht jeder Mensch ein Mensch – egal ob homosexuell, transgender, hetero oder oder oder?

Für mich ist die Trennung in Kategorien obsolet, denn jeder ist Teil der Gesellschaft und so soll das Bild der pinken Strümpfe eine Geschichte initiieren. Die Handlungsparameter stehen im Hintergrund bereit. Es können verschiedene Szenarien stattfinden, ganz der Fantasie des Betrachters geschuldet. Und vielleicht ändert sich die stattfindende Geschichte im Laufe der Zeit ja – es wäre wünschenswert.

Welches ist deine Geschichte?

Black and white

Material/Technik: Acryl und Öl auf Leinwand

Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 60cm

Breite: 60cm

Das Werk zeigt ein Glücksrad, welches imaginär bei, oder genauer genommen, schon vor Geburt gedreht wird.

Welches Feld wir treffen, entscheidet über die Startvoraussetzungen im Leben und die Perspektiven die sich im Allgemeinen bieten.

So könnte ein Feld mit einem weißen Baby getroffen werden. Seine Zukunft steht in der Regel unter einem guten Stern.

Stoppt das Glücksrad bei einem Feld mit Schwarzem Baby, stehen die Chancen für eine vergleichbare Zukunft wie für ein weißes Baby augenfällig schlechter.

Auf diesen Missstand soll das Bild aufmerksam machen und mahnen.

Ich empfinde keine Gleichheit, egal in welchen Kosmos man schaut – lokal – regional – weltweit. Die Hautfarbe ist immer noch eng verknüpft mit der persönlichen Perspektive und den Startvoraussetzungen bei Geburt.

Der Titel des Bildes, „Black and white“, ist eine Zuspitzung in den Begrifflichkeiten.

Das Bild gleicht einer Blüte, inspiriert von „Through the flower“ von Judy Chicago.

Synonyme

Material/Technik: 5mal Öl auf Leinwand, zu einem Würfen arrangiert

Entstehungsjahr: 2022

Länge: 24cm

Höhe: 44cm

Breite: 24cm

Welche kuriosen Worte gibt es für die Brüste der Frau? Der Würfel zeigt beliebte und seltene, aber diejenigen die eindrucksvoll dargestellt werden können.

Die Farben sind kräftig und verspielt und unterstützen den Charakter des Objekts. Es nimmt die Eigenart, Brüste anders zu bezeichnen, humorvoll in seine Oberfläche auf. Es will nicht werten, sondern zeigen - die Vielfalt und Kreativität der Sprache bzw. der Menschen.

Und so kann man 5 verschiedene Motive im Umblick betrachten: Möpse, Torten, Ballons, Fleischfladen und Granaten. Die 6. Würfelfläche unterhalb ist für die Signatur der Künstlerin genutzt.

TITS

Material/Technik: 17 Büsten, lackiert und in Epoxidharz gegossen, eingelassen und zum Spielen in einem Wandbrett zum Schriftzug „TITS“ angeordnet

Entstehungsjahr: 2022

Länge: 130cm

Höhe: 5cm

Breite: 45cm

Es gibt sie in groß, klein, rund, oval, spitz, hängend, stehend, fest, weich, an schlanken und dicken Frauen, gleich und ungleich. Ihre Vielfalt ist unbeschreiblich groß und doch ist jedes Paar individuell.

Diese Vielfalt will das Objekt im Kleinen abbilden und bedient sich dabei einem eher negativ behafteten Begriff „Tits“ – der jedoch als provokantes Mittel die Botschaft sekundenschnell transportiert.

Ali

Material/Technik: Acryl, Graffiti und glänzender Lackmarker auf Leinwand, ohne Rahmen
Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 60cm

Breite: 60cm

Wenn man mit etwas nicht zufrieden ist, dann muss man es ändern! So ist es auch in der Kunst und mit den eigenen Bildern.

Und so wandelte ich meinen tragischen Helden in eine Ikone, die er doch nun mal ist. Der Hintergrund wurde als eine fast homogene Farbfläche in dunkelblau in verschiedenen Flächen gesprayt, damit das Leuchten seines Gesichts noch besser rauskommt und die Schrift einen Bezug zum Helden bekommt.

Typographisch ziert das Bild „I am great“ in einer Schriftart der 60er und zu finden auf Ali´s Werbepostern jener Zeit. Die Formulierung im Präsens drückt die immerwährende Gültigkeit aus. Ali arbeitete hart für seinen Erfolg, er glaubte an sich, was ihn in Kombination wohl zum erfolgreichen Helden machte.

Das „R“ in rot/ red steht symbolisch für die Leidenschaft, die Ali in seine Träume investierte. Rot ist auch die Farbe des Kampfes und steht so gleichsam für Rumbling. Es zieht den Blick auf sich und trägt zum Transport der Message bei.

Bruce - live it up

Material/Technik: Acryl auf Leinwand, ohne Rahmen

Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 60cm

Breite: 60cm

Bruce ist das 2. Bild der Serie [Tragische] Helden. Im Porträt entstehen Charaktere, die außergewöhnlich waren oder sind, heldenhaftes vollbracht haben und doch so menschlich sind. Diese Tragik kommt in der Wahl des Helden und Umsetzung in der Bildgeschichte zum Ausdruck.

Bruce Willis steht für Coolness, Action und Sexappeal. Das alles macht ihn aus und macht ihn unsterblich im Herzen von Männern wie Frauen. Trotz harter Schale hat er doch einen sentimentalen Kern, was durch die flächige und kontrastreiche Farbgebung seines Körpers zum Ausdruck kommt.

Der Bildhintergrund ist ein Muster – zusammengesetzt aus Einzelkästchen ergibt sich eine Sequenz, regelmäßig bis der Schriftzug dieses zu unterbrechen scheint. „Live it up“ – sich ausleben, ja leben mit aller Energie die man besitzt. Das war seine Linie und vielleicht ist sie es nun, nachdem er an Aphasie erkrankt ist, noch mehr. Denn die Sprache geht ihm verloren – welche Tragik. Bruces Aphasie spiegelt sich im Schriftzug des Bildes wider, denn das Lebensmotto „Live it up“ scheint verwackelt.

Mit Bruce verbinde ich eine kurze, aber intensive Liebe zu einem Mann, der ihm optisch sehr ähnlich war und auch eine seltene Krankheit erleidete.

Beide sind unvergessen, weil sie so einzigartig sind. Ihre Stimmen bleiben in meinem Gedächtnis. „Yippie-Ya-Yay, Schweinebacke“ [Stirb Langsam]

Dictator Chups

Material/Technik: Acryl auf Leinwand

Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 100cm

Breite: 100cm

Wie geht man als Künstler mit einem Ereignis wie einem Krieg um? Die Ereignisse in der Ukraine rüttelten wohl viele wie auch mich aus meiner Komfortzone und brachten mich gedanklich in die Auseinandersetzung mit dem Thema.

Meine Antwort ist das Bild „Dictator chups“. Wie Früchtchen auf Chupa chups schauen die im westlichen Kulturkreis präsenten Diktatoren in die Runde, lächeln sich zu – sind Vertraute in ihrem Tun. Ihre Gesichter zieren die süßen, verlockenden Lollis – eine Verlockung die Kinder wie Erwachsene kennen. Ähnlich geht es vielleicht ihrer Anhängerschaft, der Beginn verspricht Wohlbefinden, doch dann…

Da wünscht man sich doch, diese Diktatoren einfach weglutschen zu können.

Die Farben des Bildes spiegeln die bunte Welt der Süßigkeiten wieder. Die einzelnen Lollis sind in den Farben der jeweiligen Landesflagge dargestellt. [Ist es Zufall, dass Länder mit Diktatoren an der Macht immer die Farbe Rot besitzen?]

Der ursprüngliche Titel ist auf dem Bild belassen und dient der Provokation und dem Ausdruck der Meinung der Künstlerin.

Im Namen des Herrn - Amen

Material/Technik: Acryl auf Leinwand

Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 100cm

Breite: 50cm

Papst Franziskus und die katholische Kirche {Punkt]

Holy Cross

Material/Technik: Öl und Ghesso auf Leinwand, gemalt auf einem Bildnis von Künstlerin Miriam Beichert, dessen Strukturen im Hintergrund durchscheinen

Entstehungsjahr: 2022

Länge: 80cm, Breite: 60cm

Wer sind die Herrscher der Welt?

Sie sind winzig, für das menschliche Auge nicht sichtbar, sie regieren über Lebewesen und vielleicht die ganze Welt und sie sind wunderschön – zumindest unter dem Mikroskop erscheinen sie wie Edelsteine. Sie funkeln in allen verzaubernden Farben.

Ihre Fähigkeit, im Menschen ein Leben lang zu verweilen, ihre farbenreiche Schönheit und ihre fulminante Mächtigkeit brachte mich zu dem Bild „Holy Cross“. Es ist auch ein Selbstporträt. Doch es soll nicht nur für die Künstlerin stehen, die Symbolik der goldeingefassten Edelsteine, aufgereiht zu einem Kreuz mit der schwarzen Gestalt, die die gleichen Edelsteine in sich trägt will einer eigenen Aussage näherkommen.

Das goldene Schmuckstück des edelsteinbesetzten Kreuzes begegnete mir eines Tages in einer Online-Recherche und das Bild ließ mich nicht mehr los. Es steht vermeintlich auf dem Kopf, weil es die Doppeldeutigkeit von Verlust und Machtfrage präsentiert.

Trotz großer Bedeutung soll sich der Betrachter nicht seiner offenkundigen Schönheit entziehen können. Denn dieses Kunstwerk soll vor allem durch seine Farbigkeit und seine Räume wirken. Dabei ist anzumerken, dass der sich abzeichnenden Hintergrund von der Künstlerin Miriam Beichert stammt, aus dessen Repertoire ich einige Leinwände übernehmen durfte. Der Grund bringt das Kreuz in eine gewisse Räumlichkeit, ähnliche Formen zeichnen sich ab – eine spanende Verbindung tut sich auf.

Don´t touch

Material/Technik:

unikater Kunstdruck auf Hahnemühle FineArt Pearl, hinter hellweißem Passepartout, gerahmt im hochwertigen 30x40cm Quadro Glaswechselrahmen aus Holz von Bösner, mit 2mm Floatglas
Entstehungsjahr: 2022

Objekt wird Photokunst, Photo wird Kunstdruck und bleibt Unikat. Das Objekt „Don´t touch my nipples“ ist eine Auseinandersetzung mit den Bedeutungsebenen der weiblichen Brust/ der Nippel und dessen Dominanz in der Phase des Stillens.

Der nackte Körper der Künstlerin ist ins Verhältnis zum Objekt gesetzt. Dieses wird frontal an Stelle der weiblichen Brust gehalten und ahmt so dessen Form nach. Natürlich ein reines Modell mit Raum zur eigenen Deutung.

Der Kunstdruck ist auf der Rückseite in der Signalfarbe dieser Serie signiert.

Größe:A4, Länge: 40 cm, Höhe: 2 cm, Breite: 30 cm

Synonyme Granaten

Material/Technik:

unikater Kunstdruck auf Hahnemühle FineArt Pearl, hinter hellweißem Passepartout, gerahmt im hochwertigen 30x40cm Quadro Glaswechselrahmen aus Holz von Bösner, mit 2mm Floatglas
Entstehungsjahr: 2022

Objekt wird Photokunst, Photo wird Kunstdruck und bleibt Unikat. Das Objekt „Synonyme“ mit der Oberfläche der Granaten zeigt die Kuriosität der Begriffsmöglichkeiten für die weibliche Brust. Der nackte Körper der Künstlerin ist von mir ins Verhältnis zum Objekt gesetzt worden.

Die Haltung ist hierbei kraftvoll, unter Spannung, eine kleine Provokation im künstlerischen Sinn.

Der Kunstdruck ist auf der Rückseite in der Signalfarbe dieser Serie signiert.

Größe: A4, Länge: 40 cm, Höhe: 2 cm, Breite: 30 cm

Synonyme Möpse

Material/Technik:

unikater Kunstdruck auf Hahnemühle FineArt Pearl, hinter hellweißem Passepartout, gerahmt im hochwertigen 30x40cm Quadro Glaswechselrahmen aus Holz von Bösner, mit 2mm Floatglas
Entstehungsjahr: 2022

Objekt wird Photokunst, Photo wird Kunstdruck und bleibt Unikat. Das Objekt „Synonyme“ mit der Oberfläche der Möpse zeigt die Kuriosität der Begriffsmöglichkeiten für die weibliche Brust. Der nackte Körper der Künstlerin ist von mir ins Verhältnis zum Objekt gesetzt worden.

Die Haltung ahmt das Herunterbeugen zum Streicheln von Hunden nach, eine kleine Provokation im künstlerischen Sinn.

Der Kunstdruck ist auf der Rückseite in der Signalfarbe dieser Serie signiert.

Größe: A4, Länge: 40 cm, Höhe: 2 cm, Breite: 30 cm

Photo-Druck Roll the Dice

unikater Kunstdruck auf Hahnemühle FineArt Pearl, hinter hellweißem Passepartout, gerahmt im hochwertigen 40x50cm Quadro Glaswechselrahmen aus Holz von Bösner, mit 2mm Floatglas
Entstehungsjahr: 2022

Objekt wird Photokunst, Photo wird Kunstdruck und bleibt Unikat. Das Objekt „Roll the dice“ – ein Objekt über die Beziehung der Frau zu ihrer Brust, setzte ich in dieser kleinen Photoserie in Bezug zum eigenen Körper. Das Objekt halte ich als würde der Würfel im nächsten Moment von mir geworfen werden. Warum nackt? Es geht um die Weiblichkeit der Frau und deren Beziehung zum eigenen Körper. Diese ist pur und für mich schonungslos ehrlich.

Dem Betrachter lasse ich den Freiraum seiner Gedanken zum Verhältnis von Objekt und Körper, indem ich hier nicht zu viel über die Bedeutung des Objektes ausführe.

Der Kunstdruck ist auf der Rückseite in der Signalfarbe dieser Serie signiert.

Größe: A4, Länge: 40 cm, Höhe: 2 cm, Breite: 50 cm

Show me remake

Material/Technik: Acryl und Öl auf Leinwand
Entstehungsjahr: 2022

Länge: 100cm, Breite: 70cm

Es begann mit einem Portrait über eine Frau, die ihren Körper nutzt, um diesen zu vermarkten.

Will sich keiner in die Wohnung hängen…

Dann begann mein Experiment mit diesem Bild – ich probierte verschiedene Tunings aus (auch entsprechend meiner studentischen Anforderungen aus einem Kurs): ein neuer pinker Hintergrund, verschiedene Sprüche auf dem Hintergrund und wieder alles neu drüber mit pinker Ölfarbe.

Es war eine Reise und sie führte zu einem Portrait über Kunstschaffende, die im Strudel der Kunstwelt versuchen geradeaus zu gehen und ihren Weg zu finden.

Dabei strudelt man durch Gewässer „ich tue alles für den Erfolg“, vorbei an „ich stehe zu meinen Idealen“ hin zu „ich bleibe immer authentisch“. Und so bekam das Bild eine moderne Farbgebung in grün – pink sowie einen Heiligenschein und das Gesicht der Künstlerin – aufgesetzt auf den geliehenen Körper. Dieser trägt die Leidenschaft, die Manie, den Lebensinhalt um den Hals – als schöner Schmuck mit starker Kette.

Ein neuer, wohl besser klingender Titel wäre wohl „Galerist, Showroom, Artfair, Kurator, Stipendium, Residency gesucht“. War nur zu lang…

Leben

Material/Technik: Acryl auf festem Zeichenpapier, 4 Blätter im Plexiglas-Rahmen mit Clips

Entstehungsjahr: 2022

Gesamt:

Höhe: 200cm

Breite: 150cm

Einzelmaße:

Höhe: 100cm

Breite: 70cm

Leben ist eine Improvisationsarbeit. Sie entstand ohne Vorplanung, aus dem reinen Gefühl zur Musik (zum Song „Ich bin noch da von QueenBee“) und Farbe heraus, und manifestierte doch prägnante Formen.

Nach der ersten Phase der Improvisation interpretierte ich Flächen und Linien, es entstanden Objekte und Personen. Und so zeigte sich mir eine Geschichte über das Leben (das Leben der Künstlerin).

Eine sehr dynamische junge Figur steht in Beziehung zu einer größeren, erwachsenen Person. Diese vereinigt sich mit einer starken potenten Figur hinter ihr. Und die Spirale des Lebens, eine Doppelhelix, setzt sich in Gang und mündet in eine gebärende Frau. In ihr ist Leben und Leben reproduziert sich, der Kreislauf beginnt von vorn…

Wir tragen unsere Geschichte in uns und in Momenten der Offenheit und des Loslassens kommt sie zum Vorschein.

Brüste am Strand

Material/Technik: Acryl auf Malgrund

Entstehungsjahr: 2022

Das Bild ist Teil der Serie „Brüste“ und stellt den männlichen Blickwinkel auf die weibliche Brust dar. Natürlich etwas überspitzt, da die Brüste perfekt geformt durch die Frau präsentiert werden.

Dabei liegt der Fokus auf dem Wesentlichen der Figur, dem Brustbereich.

Die präsentierende Hand ist meine Hand, die der Künstlerin, um eine persönliche Note zu hinterlassen, auch an die Erinnerungen der Jugend, wo der Körper (noch) straff und makellos war.

Starke Farben unterstreichen die Jugendlichkeit und die vereinfachte Darstellungsform soll an die alten amerikanischen Comics erinnern, wo perfekte Körper das Cover zierten.

Länge:40 cm

Breite:30 cm

Brüste am Strand 2

Material/Technik: Acryl auf Malgrund

Entstehungsjahr: 2022

"Brüste am Strand 2" ist Teil der Serie Brüste und ein Bild aus eher männlicher Sicht. Es vereint starke Kontraste, klare Linien mit einer eindeutigen Aussage und legt den Fokus auf das Wesentliche.

Zusammen mit "Brüste am Strand" bildet es ein Duo, welches nicht aufdringlich, sondern als Farbenspiel einen Blickfang bildet.

Länge:40 cm

Breite:30 cm

This way

"This way", 70x100 cm auf festem Zeichenpapier mit Plexiglasrahmen, kann als Träger für das Bild dahinter platziert werden, falls die Spiegelung vom Plexiglas unerwünscht ist

Wer bist du?
Wie bist du?
Welchen Weg gehst du?
Wen interessiert es?

"This way" war ein Abstrakt, welches sich zum Semi-Abstrakt entwickelte und heraus kam ein Weg, ein Ich, ein Zustand eine Einstellung.

Kaninchen im Emotionssturm

Material/Technik: Acryl auf Leinwand, ohne Rahmen

Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 30cm

Breite: 24cm

“Kaninchen…” ist das 6. Bild der Reihe Künstlerkind. Hierbei male ich zusammen mit meinen Kindern an einem Bild. In unserem Zuhause wird von Natur aus viel gemalt und meine Kinder teilen meine Leidenschaft.

Also lasse ich meinen Sohn (7 Jahre) bzw. meine Tochter (5 Jahre) die Leinwand zuerst bespielen und ich denke mich danach ins Thema ein, denke es weiter bzw. kontrastiere es.

Das Kaninchen malte mein Sohn in seinen Schulferien in meinem Atelier, da wir uns kurz zuvor Kaninchen für unser Heim zugelegt haben. So weit so gut. Danach folgte ein Regen aus Tränen und Wut, seine Unzufriedenheit über sein Kaninchen brach aus ihm heraus wie ein Sturm…

Lange hing das Bild in meinem Atelier, ohne dass ich daran arbeiten mich traute. Doch dann entschied ich mich, es zu seinem Emotionsbild zu machen. Denn, wer kennt es nicht: wir tun etwas (und das vielleicht sogar sehr gut), doch unser Anspruch an uns selbst ist so hoch, dass wir mit der eigenen Leistung unzufrieden sind und über uns ein Gewitter aus Selbstzweifeln und -kritik hereinbricht.

„Kaninchen…“ malte ich bewusst im naiven Stil, als hätte mein Sohn es weitergemalt. Mir fällt zu dem Bild immer ein: auf Regen folgt immer Sonne. Und so tröstete ich meinen Sohn über seine Emotion hinweg. Ich bin gespannt auf das nächste Bild von ihm…

Spider and Diamond

Material/Technik: Acryl auf Leinwand, ohne Rahmen

Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 30cm

Breite: 24cm

„Spider and Diamond“ ist das 1. Bild der Reihe Künstlerkind. Hierbei male ich zusammen mit meinen Kindern an einem Bild. In unserem Zuhause wird von Natur aus viel gemalt und meine Kinder teilen meine Leidenschaft.

Also lasse ich meinen Sohn (7 Jahre) bzw. meine Tochter (5 Jahre) die Leinwand zuerst bespielen und ich denke mich danach ins Thema ein, denke es weiter bzw. kontrastiere es.

Bei „Spider and Diamond“ wählte mein Sohn den Diamanten, weil er von Edelsteinen total fasziniert ist. Seine und meine Vorlage war ein Geschenk meinerseits an ihn, als ich andere Objekte mit Epoxidharz verarbeitete und ihm aus Restflüssigkeiten diesen Diamanten goss. Die Spinne entspringt seiner Phobie, auch wenn diese liebevoll mit Speidi überschrieben wurde. Damit packte er mich total, denn meine Phobie ist mindestens doppelt so groß.

Spannend finde ich die Wahl beider Themen auf einer Leinwand. In seiner Version wendet sich die Spinne vom Diamanten ab. Denn was soll sie damit? Er interpretiert die Spinne als dies selbst. Die Spinne der Künstlerin greift förmlich danach – so wird die Spinne zum Symbol…

Butterfly

Material/Technik: Acryl auf Leinwand, ohne Rahmen
Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 24cm

Breite: 30cm

Butterfly ist das 2. Bild der Reihe Künstlerkind. Hierbei male ich zusammen mit meinen Kindern an einem Bild. In unserem Zuhause wird von Natur aus viel gemalt und meine Kinder teilen meine Leidenschaft.

Also lasse ich meinen Sohn (7 Jahre) bzw. meine Tochter (5 Jahre) die Leinwand zuerst bespielen und ich denke mich danach ins Thema ein, denke es weiter bzw. kontrastiere es.

Die Vorlage von Butterfly war eine Blumenwiese, die in typisch kindlicher Art von meiner Tochter auf die Leinwand gebracht wurde. Unten Blumen auf grüner Wiese, oben blauer Himmel mit gelber Sonne, aber zentral die Silhouetten zweier Schmetterlinge.

Das Bild meiner Tochter interpretierte ich als Vorlage und spann sie weiter, die Blumenwiese mit all seinen fantastischen Wesen und Farben in der Welt meiner Tochter. Am Ende stand ein massiv buntes Bild, welches in seiner Fülle keine Struktur mehr aufwies und so brauchte es eine Art Bruch und die Erlösung in Rot.

I want sweets!

Material/Technik: Acryl auf Leinwand, ohne Rahmen

Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 30cm

Breite: 24cm

“I want sweets!” ist das 3. Bild der Reihe Künstlerkind. Hierbei male ich zusammen mit meinen Kindern an einem Bild. In unserem Zuhause wird von Natur aus viel gemalt und meine Kinder teilen meine Leidenschaft.

Also lasse ich meinen Sohn (7 Jahre) bzw. meine Tochter (5 Jahre) die Leinwand zuerst bespielen und ich denke mich danach ins Thema ein, denke es weiter bzw. kontrastiere es.

Meine Tochter ist verrückt nach Süßigkeiten und kann diesen auch nie widerstehen. Und deshalb malte sie (diesmal sogar nach Vorlage) einen Lebkuchenmann und einen Muffin, den sie vorher in einem Malbuch entdeckte und ausmalte.

Das Gefühl von „Ich brauche jetzt Süßigkeiten – sofort!“ kann ich nur zu gut nachvollziehen und so griff ich ihr Gefühl auf und intensivierte es, indem der Muffin konkreter ausgearbeitet wurde und sich das Krümelmonster dazugesellte. Denn genau das wird in uns geweckt, wenn es heißt „Ich brauche jetzt Süßigkeiten!“

Die Tortenstücke ring herum wurden durch Umrisse angedeutet, mehr war auf dem schönen farbigen Hintergrund in (Torten-)Schichten nicht nötig. Sahnehäubchen entstanden durch mit Pasto verdickter Acrylfarbe, sodass fast reale Häubchen in 3 D entstanden – mmh lecker. Sie schweben um die Mitte, wie in einem wundervoll süßen Traum. Denn es braucht viele Süßis, um dieses innere Verlangen zu stillen. Und da ist sie wieder – die kleine Kritik an Gesellschaft und Leben. Denn wofür können Lebkuchenmann und Krümelmonster noch stehen?

Der Tanz der Eisbären

Material/Technik: Acryl auf Leinwand, ohne Rahmen

Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 30cm

Breite: 24cm

“Der Tanz der Eisbären” ist das 4. Bild der Reihe Künstlerkind. Hierbei male ich zusammen mit meinen Kindern an einem Bild. In unserem Zuhause wird von Natur aus viel gemalt und meine Kinder teilen meine Leidenschaft.

Also lasse ich meinen Sohn (7 Jahre) bzw. meine Tochter (5 Jahre) die Leinwand zuerst bespielen und ich denke mich danach ins Thema ein, denke es weiter bzw. kontrastiere es.

Mein Sohn interessiert sich sehr für die Erde, dessen Aufbau und Physik im Allgemeinen. Er fragt oft Dinge über das Weltall, die Temperaturverhältnisse im Inneren der Erde und im All und wie alles im Zusammenhand miteinander steht. Seine Vorlage war für mich ein den Erdschichten ähnliches Objekt, welches ich in seinen Schichten wieder aufleben ließ. Den Eisbären, den er auf den unteren Rand setzte, griff ich auf und ergänzte ihn um weitere Freunde in der gleichen Malweise.

Unser Sohn macht sich Gedanken darum, dass der Eisbär seines natürlichen Lebensraums beraubt wird, auch diesen Gedanken versuchte ich zu zeigen, indem ich den Nordpol von oben als leere Fläche darstellte. Der Eisbär tanzt um die Welt, auf der Suche nach einem Zuhause.

Das Schichtengebilde in der Mitte war nicht kugelförmig, sondern glich für mich eher einem Auge und so lässt sich das Bild auch wenden und der Mittelpunkt wird zur Iris, bei 180 Gradwendung kann es ein Ballongebilde sein – die Interpretation liegt im Auge des Betrachters.

Das Eichhörnchen ließ ich als Beobachter des Geschehens im Bild – für mich ein witziges Detail mit Deutungstiefe.

Der Löwe

Material/Technik: Acryl auf Leinwand, ohne Rahmen

Entstehungsjahr: 2022

Höhe: 30cm

Breite: 24cm

“Der Löwe” ist das 5. Bild der Reihe Künstlerkind. Hierbei male ich zusammen mit meinen Kindern an einem Bild. In unserem Zuhause wird von Natur aus viel gemalt und meine Kinder teilen meine Leidenschaft.

Also lasse ich meinen Sohn (7 Jahre) bzw. meine Tochter (5 Jahre) die Leinwand zuerst bespielen und ich denke mich danach ins Thema ein, denke es weiter bzw. kontrastiere es.

Beim Löwen bestand die Herausforderung im Stehenlassen, denn die Vorlage meines Sohnes empfand ich als so gut. Also ergänzte ich nur eine herausgestreckte Zunge – passend zur Persönlichkeit meines Sohnes, um auch einen Anteil zu haben. Fertig! Mehr braucht das Bild nicht.

Es steht für Stärke, frech sein, sich durchsetzen, aber auch Coolness mit einer Spur „ich pfeiff´ auf alles“.

Van Gogh in PopArt

So sehen die Bilder Van Goghs im PopArt-Stil aus!

Die Gesichter der berühmtesten Porträts von Van Gogh sind mit Acrylfarbe im PopArt-Stil übermalt. Die Kleinserie entstand im Rahmen des Studiums der Bildenden Kunst.

Set aus 4 bearbeiteten Buchseiten im A4-Format, signiert und gerahmt innenliegend ohne Plexiglas in schwarzem Holz; die Rahmung kann angepasst werden. Der Bilderrahmen kann stehen oder hängen.